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📸 La dotation 𝘭𝘦19M de la Photographie des Métiers d’art du Prix Picto 2025   Le mois dernier s’est tenue la 27e cérémonie de remise des Prix Picto de la Photographie de Mode au Palais Galliera, musée de la Mode de Paris. Le jury, présidé par Daphné Bürki, comptait parmi ses membres Régina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma, Maison résidente du 19M.   🏆 La dotation 𝘭𝘦19M de la Photographie des Métiers d’art a été attribuée à Jean Marques, lui offrant l’opportunité de collaborer avec l’une des maisons résidentes du 19M. Designer graphique et photographe basé à Paris, Jean Marques se distingue par une exploration intime et brute du quotidien dans son travail.   Sa série « Call Time », lauréate de la dotation, nous plonge dans les coulisses de la mode, là où la réalité brute prend le pas sur l’apparence soignée. Elle questionne la construction de la beauté en révélant ce que l’industrie préfère dissimuler.   Cette année, la Picto Foundation célèbre les 75 ans des laboratoires GROUPE PICTO et réaffirme son engagement envers la jeune création avec le Prix Picto de la Photographie de Mode, qui soutient les talents émergents de moins de 30 ans. Parmi les récompenses, depuis cinq ans, la dotation 𝘭𝘦19M de la Photographie des Métiers d’art soutient des propositions créatives originales autour des Métiers d’art de la mode et de la décoration.   Photos : Jean Marques, « Call Time »

[𝘭𝘦𝘴 Podcasts] 🎧 « 𝘭𝘦𝘴 Conversations » : Se reconvertir dans les Métiers d’art et vivre de sa passion   Du 7 au 9 février 2025, 𝘭𝘦19M a accueilli la 3ᵉ édition de « Mains d’avenir », trois journées dédiées aux Métiers d’art à 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivre ces métiers au quotidien.  Parmi les temps forts du week-end, des conférences animées par des journalistes du journal Le Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.    🎙️ Pour prolonger cette expérience, 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M propose une Conversation sur la reconversion professionnelle dans les Métiers d’art. Cet épisode explore les opportunités qu’offrent ces métiers pour celles et ceux qui souhaitent réorienter leur parcours. Se reconvertir dans ce domaine exige une réflexion sur son profil et la valorisation des compétences acquises ailleurs. Quelles sont les étapes de cette transition ? Quelles formations sont disponibles ? Comment financer son projet ?   Un podcast réalisé par Geraldine Sarratia avec : ▫️Jean BONHEME, responsable des ressources humaines, Manufactures de Mode ▫️Agnès Etame, coordinatrice de la campagne Savoir pour faire ▫️Géraldine Levrangi, technicienne fleurs de la MAISON LEMARIÉ 𝘭𝘦𝘴 Podcasts du 19M sont disponibles sur Spotify et Apple Podcasts.   🔗 Lien d’écoute : https://lnkd.in/ewskjqDX   Extrait son : Jean Bonheme, Responsable des ressources humaines, Manufactures de Mode

Un hommage à l'excellence artisanale avec les Maisons d’art du 19M 🌟 Le 8 juillet dernier, à l’Hôtel de Ville de Paris, les Maisons Lemarié, Lesage et Massaro, résidentes du 19M, ont eu l'honneur d'être distinguées lors de la soirée « Paris célèbre 100 ans d’excellence artisanale », organisée par la Chambre des Métiers de l'artisanat Île-de-France – Paris (CMA IDF - Paris) et la Ville de Paris. Cet événement célébrait les entreprises artisanales parisiennes centenaires, témoignant de l'engagement, de la transmission et de la qualité du savoir-faire artisanal. La Maison Massaro, bottier sur mesure depuis 1894, la MAISON LEMARIÉ  fondée en 1880 et dont le savoir-faire historique est la plume, le brodeur LESAGE PARIS fondé en 1924 au patrimoine d’archives unique, ont ainsi été mis à l’honneur pour leur longévité et leur engagement dans l’excellence. En présence de Florence Dennetière, Directrice des Maisons d'art du 19M, Christelle KOCHER, Directrice Artistique de la Maison Lemarié, Hubert BARRERE, Directeur Artistique de la Maison Lesage ainsi que des artisans des Maisons. Photos : philippe servent

𝘭𝘦19M et le Festival Paris l'été : un partenariat inédit qui prend vie sur 𝘭𝘢 Parcelle 🌞   À l’occasion 35e édition de Paris l’été, 𝘭𝘦19M s’associe au Festival pour proposer un événement unique au cœur de 𝘭𝘢 Parcelle : un projet artistique célébrant la créativité et le collectif.   Fidèle à sa vocation de transmission, 𝘭𝘦19M propose avec Paris l’été un projet de résidence artistique à un petit groupe de participants. Invités par Marina Guzzo, artiste et chercheuse brésilienne, les participants prennent part à une aventure végétale et chorégraphique, entre atelier immersif et performance, récolte de végétaux et exploration du mouvement, du Jardin des Tuileries jusqu'au 19ème arrondissement de Paris. Une expérience qui convie à imaginer à quoi ressemblerait un avenir fondé sur de nouvelles valeurs écologiques.   Samedi 19 juillet, à 18h, le grand public est invité à rejoindre 𝘭𝘢 Parcelle pour une expérience participative inédite : une déambulation collective et fleurie imaginée par l’artiste brésilienne où les participants aux ateliers seront transformés en créatures végétales composites pour un défilé participatif mêlant chorégraphie, chant, et nature.   Créé en 1990, le Festival Paris l'été est un rendez-vous incontournable des arts vivants. Ouvert à toutes et à tous, il investit chaque été les lieux emblématiques de Paris et du Grand Paris, avec plus de 70 spectacles cette année programmés du 12 juillet au 5 août dans une trentaine de lieux, dont cette année au 19M et sur 𝘭𝘢 Parcelle.   En complément de cette performance festive, 𝘭𝘢 Parcelle accueillera un atelier gratuit d’ennoblissement végétal animé par la designeuse florale Thyrse, suivi d’un moment musical avec le groupe brésilien Casuarina et sa Roda de Samba, pour clôturer la journée en beauté et en clin d’œil à la Saison Brésil-France 2025.   Retrouvez tout le programme : https://lnkd.in/egXB2Xah 🗓️ Samedi 19 juillet 📍𝘭𝘢 Parcelle, 22 Place Skanderbeg, 75019 Paris [Une seconde représentation aura lieu le 20 juillet au jardin des Tuileries]

[𝘭𝘦𝘴 Podcasts] 🎧 « 𝘭𝘦𝘴 Conversations » : Design & pop culture À l’occasion de la dernière nocturne d’« Ornementa », le public était invité par 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19m et le média GOODMOODS à une Conversation autour des liens entre design contemporain et pop culture. 👾 Comment les jeux vidéo, les films, ou les dessins animés nourrissent-ils les formes et récits du design d’aujourd’hui ? Quel est le potentiel de la pop culture pour un design plus accessible, plus joyeux, mais aussi plus critique, entre fiction, mémoire affective et détournement des codes ? 🎙️ Les invités : Abdoulaye Niang, designer et co-fondateur de HALL HAUS, l’architecte Anthony Authié de Zyva Creative Studio et Stéphane Villard, cofondateur du Studio GGSV qui a signé le décor onirique d’ « Ornementa ». 𝘭𝘦𝘴 Podcasts du 19M sont disponibles sur Spotify et Apple Podcasts. 🔗 Lien d’écoute : https://tr.ee/8OPVgCXF3W Extrait son : Abdoulaye Niang du collectif Hall Haus

🎧 « Les Lignes de la main », le nouveau podcast du 19M qui raconte le geste par celles et ceux qui le font ✋ Dans ce troisième épisode, suivons les lignes de la main de Mathieu Bassée, directeur artistique depuis 2015 de Studio MTX, Maison résidente du 19M. Il y explore avec ses équipes les potentialités d’une broderie pensée à l’échelle architecturale. Parmi leurs dernières réalisations, un rideau monumental pour le Grand Palais, en collaboration avec l'ensemble des Maisons d’art du 19M. 💥 « Les Lignes de la main » est un nouveau format dans 𝘭𝘦𝘴 Podcasts du 19M. Réalisé et produit par Geraldine Sarratia, il explore la relation intime qui lie les créateurs à leurs mains. En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière les artisans des Maisons d’art du 19M ainsi que des créateurs talentueux : artistes, designers, chefs, entre autres qui interrogent la place de la main dans leur processus créatif. Conçu comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière. 𝘭𝘦𝘴 Podcasts du 19M sont disponibles sur Spotify et Apple Podcasts. 🔗 Lien d’écoute : https://tr.ee/8OPVgCXF3W Réalisation de cet épisode : Benoit Thuault

Le rideau monumental des Maisons d’art du 19M dévoilé au Grand Palais ✨ Pour la réouverture intégrale du GrandPalaisRmn à Paris le 20 juin 2025, 𝘭𝘦19M s’associe au monument emblématique pour dévoiler une œuvre d’envergure : un rideau ornemental aux dimensions exceptionnelles pour lequel ont été réunis les savoir-faire de toutes les Maisons d’art résidentes du 19M. La verticalité est au cœur de cette œuvre monumentale qui s’élève dans l’espace telle une pluie de lumière suspendue. Chacune des Maisons a composé, à travers ses savoir-faire emblématiques, une variation sensible et singulière de ce motif qui révèle la diversité et l’excellence des savoir-faire et l’alliance entre tradition et innovation. La palette chromatique du rideau s’inspire directement de l’architecture du monument. Autour du vert réséda - teinte emblématique de sa structure métallique - s’étirent des dégradés du blanc au bleu profond, évoquant un horizon en mouvement. Orchestrée par le Studio MTX, studio de création et atelier de production spécialisé dans la broderie architecturale, cette œuvre textile donne à voir les constellations brodées d’Atelier Montex, les fleurs de cerisier en laiton martelé doré de Goossens Paris, le tweed brodé de LESAGE PARIS, la marqueterie de plumes de MAISON LEMARIÉ et le plissé accordéon en mousseline de l’Atelier Lognon, le collage subtil de feutre et raphia de Maison Michel Paris, le cuir cranté inspiré des « bouts fleuris » de Massaro et le smock en crêpe et organza de soie de la Maison Paloma. Fruit de plus de 900 heures de conception et de 720 heures de travail minutieux, ce rideau d’exception témoigne de la virtuosité des Maisons d’art. Ce projet a trouvé écho dans l’atelier XXL « Ornementa », présenté à 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M de mars à mai dernier. Fidèle à sa vocation de transmission des Métiers d’art, 𝘭𝘢 Galerie invitait les visiteurs à s’initier gratuitement aux savoir-faire sur sept pans collaboratifs. Face au succès des ateliers, le projet se poursuit du 27 juin au 20 juillet à 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M avec 𝘭’Été Ornementa. Photos : philippe servent

🎓✨ 𝘭𝘦19M et l'École Boulle - École Supérieure d'Arts Appliqués et Lycée professionnel, un projet pédagogique ambitieux en écho à « Ornementa » Dans le cadre de la Saison « Ornementa », 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, fidèle à sa vocation de partage et de transmission des savoir-faire, s’est associée à l’École Boulle pour un partenariat unique mêlant innovation, pédagogie et création. Les étudiants de l’École Boulle, établissement de renom reconnu pour sa pédagogie singulière à la croisée du design et des Métiers d’art, étaient invités à intégrer la programmation de 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M à travers deux projets inspirés de la matière brute et de l’ornementation. 🔸 𝘭𝘦 Projet 1 : « Matiera Incognita », un travail de recherche iconographique autour des Métiers d’art, à travers la photographie. Les étudiants ont exploré la matériauthèque du 19M, composée de chutes et de gisements collectés dans les Maisons d’art, grâce à une collaboration avec LA RESERVE DES ARTS. 🔸 𝘭𝘦 Projet 2 : « Rencontre(s) », un travail créatif autour de la réinterprétation du motif circulaire de la paillette, présenté sous forme d’installation. Celle-ci se composait de 19 cercles-sequins uniques et monumentaux, dans lesquels dialoguaient toiles d'organdi de coton, papier japonais washi et laiton. Pour la réalisation des deux projets, les étudiants ont bénéficié d’une immersion au sein de plusieurs Maisons d’art résidentes du 19M, leur permettant de participer à des ateliers pratiques ou d’échanger avec des artisans d’exception. Un projet qui a permis à la nouvelle génération de s'inspirer des Métiers d’arts pour innover et nourrir leur créativité. Photos : Margaux Salarino #le19m #Ornementa #ÉcoleBoulle

🎧 « Les Lignes de la main », le nouveau podcast du 19M qui raconte le geste par celles et ceux qui le font ✋ Dans ce deuxième épisode, suivons les lignes de la main de Gaëlle Gabillet Studio GGSV et de Stéphane Villard, duo de designers qui compose le Studio GGSV. À l’origine de l’architecture d’intérieur et du mobilier de 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M en 2021, GGSV a récemment signé le décor coloré d’« Ornementa », l’atelier monumental dédié aux Métiers d’art du 19M, présenté au printemps 2025 à 𝘭𝘢 Galerie.    À travers cet épisode, découvrez comment leurs mains donnent vie à des espaces uniques et interagissent avec les savoir-faire des Métiers d’art du 19M. 💥 « Les Lignes de la main » est un nouveau format dans 𝘭𝘦𝘴 Podcasts du 19M. Réalisé et produit par Geraldine Sarratia et Guillaume Girault, il explore la relation intime qui lie les créateurs à leurs mains, dans un monde de plus en plus automatisé où les technologies numériques s'immiscent dans tous les aspects de la création. En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière les artisans des Maisons d’art du 19M ainsi que des créateurs talentueux : artistes, designers, chefs, entre autres qui interrogent la place de la main dans leur processus créatif. 𝘭𝘦𝘴 Podcasts du 19M sont disponibles sur Spotify et Apple Podcasts. 🔗 Lien d’écoute : https://tr.ee/8OPVgCXF3W

𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Tokyo 🇯🇵 Du 30 septembre au 20 octobre 2025 — Mori Tower, Roppongi Hills CHANEL et 𝘭𝘦19M font voyager 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M au Japon, avec une programmation inédite dans un espace culturel gratuit et ouvert à tous. Après Dakar, 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Tokyo est la seconde édition internationale du 19M avec l’ambition de promouvoir les Métiers d’art. Pensée comme un lieu d’émerveillement, 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Tokyo célèbre les Métiers d’art à travers une programmation pluridisciplinaire, mettant à l’honneur les scènes créatives émergentes du Japon et de la France, en trois chapitres :  ▫️ 𝘭𝘦 Festival, une installation monumentale présentant les Maisons d’art du 19M conçue par l’agence ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects , ▫️ « Beyond Our Horizons », une exposition immersive rassemblant des créations de près de 30 artisans et artistes japonais et français – en collaboration avec les Maisons d’art du 19M – et dont le commissariat est assuré par Momoko Ando, Yoichi Nishio, Shinichiro Ogata, Kayo Tokuda et Aska Yamashita, ▫️ « Lesage. 100 ans de mode et de décoration », une rétrospective pour le centenaire de la Maison de broderie et de tissage.  Fidèle à la vocation de transmission de 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, conversations, évènements et ateliers participatifs viendront compléter cette expérience. Plus d’informations : https://lnkd.in/eGjz8mZ8 LESAGE PARIS｜Atelier Montex｜Studio MTX｜MAISON LEMARIÉ ｜ PALOMA ｜Maison Michel Paris｜Goossens Paris Identité visuelle : Eric Pillault _____ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Tokyo 🇯🇵 From the 30th of September to the 20th of October 2025 —  Mori Tower, Roppongi Hills CHANEL and 𝘭𝘦19M is travelling from Paris to take up residence in the very heart of Tokyo, with a unique program in a cultural venue, free and open to all. Following Dakar, 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Tokyo will be 𝘭𝘦19M’s second international project, with the ambition to promote the Métiers d'art. Exhibitions offers a free inspiring and playful journey by engaging in a creative dialogue with the Japanese and French craft and cultural scenes, in three chapters: ▫️ 𝘭𝘦 Festival, a monumental installation introducing 𝘭𝘦19M’s Maisons d’art, designed by ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects,  ▫️ "Beyond Our Horizons", an immersive exhibition gathering creations by close to 30 Japanese and French artisans and artists — several of which have been created in collaboration with 𝘭𝘦19M’s Maisons d’art — and curated by Momoko Ando, Yoichi Nishio, Shinichiro Ogata, Kayo Tokuda and Aska Yamashita, ▫️ "Lesage. 100 years of Fashion and Decoration", a retrospective for the 100th anniversary of the embroidery and weaving House. Faithful to its vocation of transmission, 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Tokyo invites visitors to a series of conversations, artisanal demonstrations, and creative hands-on workshops.