Post de Billal Chegra

Interrogée par Le Devoir sur la fermeture du Musée régional de Rimouski, j'ai une pensée émue pour les travailleurs culturels mais surtout pour les artistes. Les musées régionaux, tels que celui de Rimouski, jouent un rôle fondamental dans le parcours professionnel des artistes en arts visuels, en particulier dans un contexte où les lieux de diffusion en région sont rares. Pour les artistes émergents, ces institutions représentent souvent une première occasion de se professionnaliser, d’exposer leur travail dans un cadre institutionnel, et de bâtir leur crédibilité auprès des commissaires, des collectionneurs et du public. Pour les artistes établis, ces musées offrent des opportunités précieuses de consolider leur carrière et d’approfondir leur démarche artistique. La fermeture, même temporaire, d’un lieu aussi structurant que le Musée régional de Rimouski aura des répercussions profondes et durables sur le développement des carrières de plusieurs artistes. Sans cet espace, plusieurs artistes verront leurs projets reportés, annulés ou même abandonnés, ce qui ralentira leur progression et limitera leur visibilité. Ce qui est inquiétant, c'est aussi que cette triste nouvelle risque d'être la première d'une longue série. Si ce n'est pas les fermetures, ce sont les réductions de nombres d'expositions et d'activités de médiations qui guettent les organismes en arts visuels. Dans un cas comme dans l'autre, ce sont les artistes qui se retrouvent sans possibilité d'être diffusés et rémunérés pour leur travail. Depuis des mois, le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) se mobilise avec le milieu culturel pour alerter le gouvernement, preuves à l'appui, sur l’urgence d’une consolidation des budgets en culture, et des conséquences, en cas d'inaction pour les travailleurs culturels et les artistes. Cette situation illustre tristement l’absence de réponse adéquate à ces appels. Combien d'exemples faudra t'il au ministère de la culture pour pleinement appuyer nos demandes? #ArtsVisuels #MuséeDeRimouski #FermetureDeMusée #RevenusDesArtistes #PrécaritéFinancière #ArtEtSociété #SoutienAuxArtistes #InvestirDansLaCulture #ValorisationDeLArt #JusticeÉconomique #StatutDesArtistes #ArtistesQuébécois #CultureQuébécoise #LeDevoir #ArtsEtCulture #PolitiqueCulturelle

🎗️SOUTENONS LA CULTURE… ✨POURQUOI SACRIFIER CE QUI FONCTIONNE BIEN SI CE N’EST POUR MOINS BIEN FONCTIONNER ?… 🤔😕 LA CULTURE N’EST ELLE PAS LE BIEN COMMUN A PRESERVER A TOUT PRIX ? Sans culture que devient un pays, une nation, une civilisation ? Ne mesure-t-on pas la grandeur du pays à la vigueur de son développement culturel, à sa capacité à faire rayonner sa culture ? Alors, qu’est-ce qu’on fait ? 🎗️Soutenons la Culture au même titre que nous soutenons d’autres industries de pointe.. car Elle est une « industrie à la pointe » et toujours innovante et je dirais même plus. C’est grâce à elle que les imaginaires s’éveillent et créent la vision du monde de demain. Sommes-nous devenus si pauvres qu’il faille sacrifier ce que nous avons de meilleur de nous-mêmes ? #soutenonslaculture #culture

Mardi dernier Simon Fournier a exposé, aux commissaires du projet de politique de développement culturel de la Ville de Montréal 2025-2030, les réalités d'un organisme de création dédié aux publics et formes atypiques. Nos objectifs: -partager les réalités des organismes de petite et moyenne taille; -exposer la dévotion d'artistes envers des valeurs socialement importantes; -dénoncer les enjeux de l'absence de considération et de soutien envers les tout-petits 0-5 ans, de la création à la diffusion d'œuvres; -démontrer les enjeux de la création-diffusion en lieux in situ post soutiens pandémiques; -valoriser le soutien à la diffusion d'œuvres en salles adéquates (autant pour les grandes formes) qu'en lieux divers; -demander un soutien aux organismes de services et festivals dédiés aux publics et formes atypiques; -soutenir la demande de soutien au Conseil des arts de Montréal à hauteur de 30M. La compagnie des autres Petits bonheurs Diffusion culturelle En Piste, regroupement national des arts du cirque Conseil québécois du théâtre (CQT) Regroupement québécois de la danse La danse sur les routes du Québec

📣 Au nom de la liberté de création théâtrale ! 🎭 Chers amis, artistes, passionnés de culture et citoyens engagés, Je vous invite à lire et partager l'article récemment publié dans La Libre Belgique, intitulé "Une vraie police idéologique sur la création théâtrale !". Vous pouvez le trouver ici : [https://lnkd.in/evsaub_2] En tant que comédien, metteur en scène et co-directeur actif depuis de nombreuses années, cette cause est au cœur de mes préoccupations. Nous vivons une époque où la liberté artistique et la diversité culturelle sont menacées par des règles rigides et des décisions arbitraires. Les promesses de transparence et de soutien faites par notre bientôt ex-ministre de la Culture se sont malheureusement transformées en obstacles bureaucratiques qui étouffent notre créativité et notre capacité à rapprocher l'art du public. Il est temps de réévaluer notre système d'attribution des subventions culturelles pour garantir qu'il soutienne véritablement la diversité et l'innovation dans le secteur artistique. Nous devons plaider pour des critères objectifs, transparents et équitables. La culture est l'âme de notre société, un moyen de rassembler et d'inspirer. Nous ne pouvons pas laisser des décisions mal avisées saboter l'avenir de notre patrimoine artistique. Ensemble, faisons entendre notre voix pour une politique culturelle juste et dynamique. Partagez l'article, engagez la discussion; soutenons nos créateurs dans leur quête pour une liberté artistique véritable. Avec conviction, Michel Kacenelenbogen

📣 Déclaration commune des réseaux nationaux du spectacle vivant « Notre pays traverse aujourd’hui une crise politique et budgétaire sans précédent.�� Pour y faire face, les pouvoirs publics – État et collectivités territoriales – se sont engagés dans une politique de réduction des dépenses publiques qui touche aujourd’hui violemment le secteur des arts et de la culture.  Nous, réseaux de structures œuvrant pour des missions de service public et d’intérêt général, ne prétendons pas que le secteur de la culture doive échapper à l’effort collectif. Mais nous voulons rappeler ici que la contribution décisive du secteur culturel à la dynamique sociale et économique de notre pays n’est plus à démontrer. Les artistes, les compagnies, les ensembles, les opéras, les orchestres, les théâtres, les salles de spectacles et de concerts, les cirques, les festivals, … sont aujourd’hui des éléments essentiels de la vitalité des territoires. Le réseau dense d’établissements et d’initiatives culturelles, patiemment bâti au fil de décennies de politiques publiques en faveur des arts et de la culture, constitue aujourd’hui une dimension fondamentale de notre histoire et de notre identité. [...] » 🔗 Lire la suite : https://lnkd.in/d9KsD3Cx 🖋 Signataires ACCN / Association des Centres chorégraphiques nationaux ACCN / Association des Centres chorégraphiques nationaux L ASSOCIATION DES CENTRES DE DEVELOPPEMENT CHOREGRAPHIQUE NATIONAUX (A-CDCN) ACDN / Association des Centres dramatiques nationaux A-CNAREP / Association des Centres Nationaux des Arts de la rue et de l'Espace Public A/CNCM – Association Centres Nationaux Création Musicale Association Française des Orchestres Association des Scènes nationales FEDELIMA - Fédération des lieux de musiques actuelles France Festivals Latitude Marionnette Réunion des Opéras de France TERRITOIRES DE CIRQUE #spectaclevivant #culture

Y aurait-il des absents au Front commun pour les arts du Québec qui réunit des d’associations et de regroupements d’artistes ( le Conseil québécois du théâtre, le Regroupement des artistes en arts visuels, la Société des musées du Québec, l’Union et des écrivaines et écrivains québécois et la Fédération nationale des communications et de la culture) ? Les régions peut-être ? Où est le Réseau des conseils régionaux de la culture qui regroupe les personnes et les organismes qui contribuent à la vitalité artistique et culturelle de leur région ?

Les droits culturels comme droits humains fondamentaux...

⚡Enquête⚡ Impacts de la crise sur la réalité des équipes artistiques : création, diffusion, emploi Le Pôle spectacle vivant des Pays de la Loire s’associe à LAPAS - L'Association des Professionnel·les de l’Administration du Spectacle afin de mesurer les effets concrets - présents et à venir - de la crise que traverse le secteur. En effet, pour faire suite à sa première enquête flash réalisée en mars dernier, LAPAS - en partenariat avec le SYNAVI et le Syndeac - Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles - met en œuvre le second volet de son étude afin de récolter des données plus fines et d'avoir ainsi un état des lieux précis de la situation. 🔎 Dans le cadre de son partenariat avec le Pôle spectacle vivant, LAPAS se livrera à un traitement ciblé des données recueillies auprès des équipes ligériennes permettant ainsi de réaliser une étude spécifique sur la situation en Pays de la Loire, tout en la mettant en regard avec les données nationales. 🔎 Cette étude de LAPAS étant destinée uniquement aux équipes artistiques indépendantes, le Pôle spectacle vivant réalisera en complément une enquête spécifique à destination des lieux et structures de diffusion ligérien·nes. Ces données viendront ainsi compléter l’état des lieux régional. 👉 Compléter le questionnaire de LAPAS > https://lnkd.in/dxEXQ75G ⚠ Cette enquête concerne uniquement les équipes artistiques indépendantes (pas les CCN ni les CDN) 📅 Date limite pour y répondre : 10 juin inclus Afin que cette enquête soit représentative et ait réellement du poids, il est primordial que le nombre de réponses soit important. 🙏 Un grand merci par avance pour le temps que vous consacrerez à cette enquête et merci de bien vouloir la diffuser dans vos réseaux ! #enquête #crise #spectaclevivant ­

📣 Déclaration commune des réseaux nationaux du spectacle vivant 📣 « Notre pays traverse aujourd’hui une crise politique et budgétaire sans précédent. Pour y faire face, les pouvoirs publics – État et collectivités territoriales – se sont engagés dans une politique de réduction des dépenses publiques qui touche aujourd’hui violemment le secteur des arts et de la culture. Nous, réseaux de structures œuvrant pour des missions de service public et d’intérêt général, ne prétendons pas que le secteur de la culture doive échapper à l’effort collectif. Mais nous voulons rappeler ici que la contribution décisive du secteur culturel à la dynamique sociale et économique de notre pays n’est plus à démontrer. Les artistes, les compagnies, les ensembles, les opéras, les orchestres, les théâtres, les salles de spectacles et de concerts, les cirques, les festivals, … sont aujourd’hui des éléments essentiels de la vitalité des territoires. Le réseau dense d’établissements et d’initiatives culturelles, patiemment bâti au fil de décennies de politiques publiques en faveur des arts et de la culture, constitue aujourd’hui une dimension fondamentale de notre histoire et de notre identité. [...] » 🔗 Lire la suite : https://lnkd.in/d9KsD3Cx 🖋 Signataires ACCN / Association des Centres chorégraphiques nationaux L ASSOCIATION DES CENTRES DE DEVELOPPEMENT CHOREGRAPHIQUE NATIONAUX (A-CDCN) ACDN / Association des Centres dramatiques nationaux A-CNAREP / Association des Centres Nationaux des Arts de la rue et de l'Espace Public A/CNCM – Association Centres Nationaux Création Musicale Association Française des Orchestres Association des Scènes nationales FEDELIMA - Fédération des lieux de musiques actuelles France Festivals LATITUDE MARIONNETTE Réunion des Opéras de France TERRITOIRES DE CIRQUE #spectaclevivant #culture

🔍 Quel avenir pour notre culture face à l'austérité ? Les récents articles de Chantiers de Culture mettent en lumière une réalité alarmante : saisons raccourcies, projets à l’arrêt, budgets en berne. Depuis le Covid, nos théâtres publics sont en souffrance, accentués par des économies imposées par Bercy. Les compagnies les plus fragiles et les jeunes créateurs sont les premières victimes de cette austérité. Les chiffres sont éloquents : une diminution de 54% du nombre de représentations entre 2023-2024 et 2024-2025. Tout cela menace l’existence même de certaines compagnies. Avec Crumble Production, j'ai toujours prôné une approche d'un modèle économique innovant, principalement par nécessité car c'est compliqué de bénéficier des subventions tant que le théâtre immersif ne sera pas reconnu comme une forme de spectacle vivant à part entière. Cependant, la diversité et la pluralité des créations culturelles sont en péril. Alors, comment répondre à cet enjeu ? Comment garantir l'accès à la culture pour tous dans un contexte où les moyens se réduisent ? Il est temps de repenser nos modèles et de trouver des solutions pérennes pour le futur. Continuons à soutenir nos artistes, à valoriser notre patrimoine culturel et à explorer de nouvelles voies pour rendre la culture toujours plus accessible. #CultureEnDanger #SpectacleVivant #InnovationCulturelle #CrumbleProduction #ThéâtrePourTous